by Le dessin numérique devient de plus en plus populaire, fortement propulsé par les nouvelles technologies. Contrairement au dessin traditionnel que tout le monde ou presque a essayé à l’école primaire ou en classe d’art, les crayons sont remplacés par les tablettes. Dans la même veine, alors que les casinos n’existaient jadis qu’au format physique, ils tendent à présent à se développer d’une autre façon avec la multiplication des casinos en ligne. C’est la même chose avec les paris; alors qu’une fois que vous deviez vous rendre chez un bookmaker, vous pouvez désormais le faire n’importe où avec votre téléphone. Cela devient encore plus excitant avec des codes promotionnels tels que Netbet Code Promotionnel. Pour en revenir au sujet principal de cet article, il n’y a qu’à voir les représentations graphiques présentes sur les rouleaux des machines à sous pour se rendre compte des différences entre le dessin traditionnel et le dessin numérique. Que retenir à ce propos?
Corrections plus aisées
Le dessin numérique offre bien des facilités, comparativement à sa version plus traditionnelle. En effet, les corrections sont beaucoup plus aisées. Au lieu de gommer avec de nombreux efforts la ligne que vous venez de tracer, il suffit simplement d’appuyer sur le bouton « Annuler ». Cela permet aux artistes de tracer les lignes sans craindre les mauvais coups de crayon. Le dessin numérique permet de choisir l’épaisseur et même la longueur de vos lignes et bien d’autres aspects comme les couleurs. Les logiciels de dessin disponibles sur le marché comportent d’autres fonctions utiles comme l’Échelle, la Rotation, la Luminosité et autres.
Un gain de temps conséquent
Vous pouvez donc plus facilement corriger l’équilibre du corps de vos personnages, ce qui vous prendrait plus de temps avec le dessin traditionnel. De plus, vous aurez besoin de déployer plus d’efforts car il faudra utiliser un correcteur et attendre que cela sèche avant de redessiner les corrections. Vus tous ces aspects, le dessin numérique est très pratique.
Colorisation particulière
Dans le secteur de l’animation, les professionnels se servent de cellulos. Le dessin numérique permet d’utiliser les calques qui sont assimilables à des films transparents. Les artistes dans leur grande majorité utilisent les calques pour dessiner les personnages, les vêtements et autres accessoires. En général, les différentes parties du calque dédié au « personnage » comme le visage, le corps et autres sont scindés en plusieurs calques.
La séparation des calques permet de corriger une partie bien définie du dessin sans agir sur le reste.
En marquant une différence entre les calques du visage et des cheveux, il est plus facile de modifier ce dernier sans agir sur le visage. En somme, les changements sont beaucoup plus faciles.
Outils de colorisation en vrac
Le dessin traditionnel nécessite la préparation préalable de plusieurs outils. Il s’agit notamment de l’aquarelle, la peinture à l’huile ou le pastel selon le type d’art que vous pratiquez. L’impact économique peut également être très élevé, surtout si vous avez des exigences particulières quant au matériel.
Tout est beaucoup plus simplifié avec les logiciels d’illustration. L’outil « Pinceaux » vous permet de passer d’un outil à un autre pour un meilleur rendu de votre dessin. L’impact économique du dessin numérique se limite seulement au PC, à la tablette, au stylet et un logiciel d’illustration.
Le dessin numérique est donc une option plus économique pour ces personnes qui souhaitent faire l’expérience de multiples styles d’art.
L’ajustement des effets
L’autre aspect qui caractérise l’illustration numérique est l’usage d’effets. La procédure est la même que celle de la distinction entre les calques. En fonction du logiciel d’illustration que vous déciderez d’utiliser, les types d’effets varient énormément. Vous n’en aurez une meilleure prise en main qu’en lisant les différents livres et tutoriels disponibles sur internet. Même si toutes ces fonctionnalités sont d’une grande utilité, connaître les bases du dessin traditionnel vous sera nécessaire. Sans cela, vous aurez bien du mal à dessiner des illustrations de bonne qualité et réussir les perspectives. Les effets ne constituent qu’un outil de plus pour rendre votre dessin plus intéressant. N’en abusez donc pas.
